Herfstconferentie 16 – 18 oktober 2026
“SAMEN KLINKEN – over de verbindende kracht van klank en stilte”

Schrijf het vast in je agenda, de Conferentie Mens en Muziek vindt deze herfst 2026 weer plaats op Scorlewald in Schoorl. 16-18 oktober 2026 dus!! We zijn nog volop aan het werk om een prachtig programma in elkaar te zetten, met ongeveer acht workshops, lezingen en concerten! Ook zal er ruimte zijn om zelf iets te presenteren, wat liefst in het thema past. Daarvoor komt nog een schrijven waar je uitgenodigd wordt om je project te beschrijven. De programmacommissie gaat daar dan een keuze uit maken, want er is maar beperkt ruimte! Let dus op deze webpagina, daar komt steeds meer informatie over de inhoud van de conferentie op!

Call for Papers

Wij nodigen vakgenoten uit om een inhoudelijke of praktische bijdrage te leveren aan het speciale “Werkgroep op inschrijving” gedeelte op de conferentie (zie programma zaterdag 16:15 – 17:45). Dit kan in verschillende vormen, zoals:

Inhoudelijke bijdrage (theoretisch of reflectief van aard)
Workshop of werkgroep (praktische of ervaringsgerichte vorm)
Korte presentatie van een onderzoeksproject, initiatief of praktijkervaring
Artistieke bijdrage zoals een concert, samenspeelgroep, zangmoment of euritmie

Wij zoeken bijdragen die de samenhang tussen mens, muziek en ontwikkeling zichtbaar maken en waarin ruimte is voor ontmoeting en ervaringsgerichte uitwisseling.

Richtlijnen voor inzending

Graag ontvangen wij een korte beschrijving met:

Titel van de bijdrage
Je naam en achtergrond
Vorm (lezing, workshop, presentatie, artistieke bijdrage, etc.)
Korte inhoud (max. 200 woorden)
Benodigde faciliteiten (instrumenten, techniek, ruimte)
Gewenste duur (45 of 90 minuten)

Indienen vóór: 1 juni 2026
Verzenden naar: conferentie@mensenmuziek.nl

Na ontvangst neemt de programmacommissie contact op. Selectie en bevestiging vinden plaats uiterlijk eind juni.

Download hier de volledige informatie

Programma – vrijdag

Aankomst, soep+broodje conferentie-info

Lezing door Esther Vis
Zingen o.l.v. Matthijs Overmars

Zingen o.l.v. Matthijs Overmars

Concert – Still voices

Still Voices

“Klinken vanuit de stilte
Ver en ook dichtbij”

Een multicultureel ensemble bestaande uit vijf zangers uit Iran, Nederland en Turkije.

Zij zingen vocale arrangementen en improvisaties geïnspireerd door liederen in het Fries, Georgisch, Koerdisch, Nederlands, Perzisch en Turks.

Curator: Anouk Vinders

Anouk Vinders is sinds september 2021 dirigent van het JKC Kinderkoor. Tevens is zij theoriedocent van de externe leerlingen bij School voor Jong Talent en Jong KC Junior. Naast het werk op het conservatorium is zij docent bij de cursus Muziek Als Vak, docent op de Driestar pabo en dirigent en solfègedocent bij de Nationale Koren.

Anouk heeft na haar bachelor Docent Muziek de Master of Music Education according to the Kodály concept aan het Koninklijk Conservatorium afgerond. Als sopraan zong ze bij het Nationaal Gemengd Jeugdkoor o.l.v. Wilma ten Wolde en volgde zanglessen bij Irene Verburg, Charlotte Riedijk en Ingrid Voermans en directie lessen bij Adrián van der Spoel. Zij volgde musicianship lessen bij Suzanne Konings, Daniel Salbert en Ewan Gibson. Anouk reist regelmatig naar Hongarije voor masterclasses van o.a. László Norbert Nemes.

Werelddansen met Teun de Leeuw

Programma – zaterdag

Scorlewald ensemble

Muziek speelt al vanaf het allereerste begin van Scorlewald (1966) een heel belangrijke rol. De bewoners van deze gemeenschap waren ook een inspiratiebron tot het ontwikkelen van de Choroi-instrumenten. Door de jaren heen verzorgde het Scorlewald-ensemble (de liergroep en het orkest) muziek bij allerlei gelegenheden; jaarfeesten, theater, festiviteiten, uitvaarten, jubilea en concerten. De composities en improvisaties die ontstonden vormden zich organisch naar de zeer verschillende mogelijkheden van de deelnemers in het ensemble.

Lezing Muziektherapie door Esther Vis

Zingen o.l.v. Matthijs Overmars

Concert – Mundus Imaginalis

A performance created by Marie-Pierre Murigneux, eurythmist, and
Fuad Ahmadvand, musician. The Music for No-tan is composed by Fuad Ahmadvand. The texts come from the book “Aql-e Sorkh” (The Red Intellect), by Shihab al-Din Suhrawardi (1154-1191).

‘You may have already encountered inner images such as figures, faces, symbols, which appear completely disconnected from everyday life, and their meaning might be out of your comprehension. Or perhaps you may have experienced a fascination for certain images found in ancient tales. In this case, you might have been connected to the Mundus Imaginalis*.
Most of the time we give these images neither importance, nor credibility. Now the question is: As the apparition of thesekinds of images is a fact, why can we not consider them to be real?’
Our research is inspired by a story of the Persian philosopher, Shihab al-Din Suhrawardi. In his book, “Aql-e Sorkh”, Suhrawardi tells in an imaginative manner the story of a soul from its origin, then to its descent into the world of matter, and its final return to the source. With eurythmy movement and with the music of No-Tan(Santur), we freely interpret this story.

* concept created by Henry Corbin (1903-1978), French Iranologist who studied deeply Suhrawardi’s poetry.

Fuad Ahmadvand is a Persian musician born in Tehran (Iran) and currently active in Europe.Trained in the traditional and folk Persian music, he plays the Santur, the No-Tan (a contemporary version of the trapezoidal hammered psalter), the Tanbour, and the Daf. Alongside his musical path, he graduated in Architecture at IUAV University of Venice, developing an interdisciplinary practice where sound and space interact. His work explores the dialogue between music, architecture, and improvisation, seeking primordial proportions and new sonic possibilities.

Marie-Pierre Murigneux is a French eurythmist and artist who currently lives and works in Den Haag. She trained in visual arts at the Academy of Venice, where she also completed her bachelor’s degree in eurythmy. As a performer, she is part of DeDae, the Dutch Eurythmy Dance Ensemble, and develops additional artistic research projects such as Mundus Imaginalis. Within this project, she was immediately drawn to the theme of “images” and to the question of how these images can be translated into movement.