Aanmelding Conferentie Mens en Muziek 2026
Een conferentie voor iedereen: muziekliefhebbers, musici, ouders, kleuterjuffen, vaktherapeuten, pedagogen….
Een groot aanbod van diverse werkgroepen op alle niveaus! We proberen uw eerste keus te boeken. U doet dus één werkgroep, deze werkgroep verdiept in 3 sessies.
Wees welkom!
Informatie Workshops
Martin Tobiassen – 100 jaar moderne chromatische lier – Kwintenessenties
100 jaar moderne chromatische lier – Kwintenessenties
Volgens Julius Knierim zijn er “de grote” en “de kleine” lier. Met “de kleine” wordt zowel het instrument zelf bedoeld als de manier waarop men het bespeelt. “De grote” is de omgang met de muziek zelf, die door de ontmoeting met de moderne lier is getransformeerd.
“Kinderen” van deze “grote lier” zijn de vele verwante instrumenten, zoals ze vooral in het kader van pedagogiek en therapie worden gebruikt: kinderharp, bourdonlier, primlier, maar ook kantele en “sterrenhout”. Met al deze instrumenten en natuurlijk de chromatische lieren gaan we tijdens de werkgroep spelen en ze uiteindelijk samenbrengen in een vrolijk stuk.
Iedereen die geïnteresseerd is, is welkom, ook als je nog nooit lier hebt gespeeld. Maar we kijken natuurlijk ook uit naar de ervaren spelers!
Auf deutsch:
100 Jahre moderne chromatische Leier – Quint-Essenzen
Nach Julius Knierim gibt es “die große” und “die kleine” Leier. “Die kleine” meint das Instrument selbst sowie die Art und Weise, wie man sie spielt. “Die große” ist der durch die Begegnung mit der modernen Leier verwandelte Umgang mit der Musik selbst.
“Kinder” dieser “großen Leier” sind die vielen verwandten Instrumente, wie sie besonders im Rahmen der Pädagogik und Therapie verwendet werden: Kinderharfe, Bordunleier, Primleier, aber auch Kantele und “Sternhölzer”. Mit allen diesen Instrumenten und natürlich den chromatischen Leiern werden wir im Kurs spielen und sie schließlich in einem fröhlichen Stück zusammenführen.
Es sind alle Interessierten willkommen, auch wenn sie noch nie Leier gespielt haben. Aber wir freuen uns natürlich auch auf die Erfahrenen!
Klank- en waarneming-georiënteerd zingen
Ivette van Laar en Antje de Wit/ zang Lichtenberger Methode
Zingen met je zintuigen – in dialoog met de stilte
In deze korte serie workshops onderzoeken we hoe stilte en natuurlijke geluiden zoals geritsel en geruis ingang kunnen zijn tot vrijer en klankvoller zingen.
De stilte is vol rijkdommen. In de stilte van de natuur zijn vogelgeluiden, het geruis van de wind of hagel, het geritsel van bladeren, het gespetter van water, en zo meer. Het zijn heilzame geluiden die ons ontspannen en ‘wakker’ maken tegelijkertijd. Er is ook geritsel en geruis ìn ons lichaam. Via verschillende stimulaties verdiepen we het contact met lichaam, klank en geest.
We zullen eerst gezamenlijk klanken zingen. Op de tweede dag zal er ook kort gelegenheid zijn om individueel tot klank te komen. We ronden af met het zingen van eenvoudig repertoire in contact met klank en waarneming.
Ivette van Laar en Antje de Wit
Ivette en Antje hebben een groot aantal jaren als klein team zangles gegeven volgens de Lichtenberger benadering op de Opleiding Docent Muziek van Hogeschool Leiden. Ivette heeft haar zanglespraktijk in Zutphen, www.klanktuin.nl. Antje werkt in de regio Haarlem als zangpedagoog en koordirigent, www.antjedewit.nl. Beiden zijn klassiek geschoold en gecertificeerd Lichtenberg docenten. Ze werken graag samen als duo.
Lichtenberger© Methode
Deze klank- en waarneming-georiënteerde benadering tot zingen is ontwikkeld in het Lichtenberger Institut in Duitsland. Het verfijnen van de waarneming van de klank in het lichaam is de kern van de aanpak. Zintuigelijke (zelf-)waarneming wordt verdiept via stimulaties zoals vragen, beelden en/of zelf-aanraking. Het vergroot de natuurlijke potenties van de stem, muzikaliteit en verbinding. Zie verder Nederlandse vereniging Lichtenberger docenten www.nvld.nl
websites: https://www.klanktuin.nl (Ivette), https://www.antjedewit.nl
Meer info over de Lichtenberger Methode: https://nederlandselichtenbergerdocenten.nl/methode/
Klank-smeden met Dick Verbeeck
In de metaalwerkplaats van Scorlewald staat alles klaar om te gaan onderzoeken hoe je ijzer kunt bewerken en de klank veredelen. Hamer, aambeeld en vuur zijn de belangrijkste gereedschappen.
We beginnen met klankstaven, waarbij de nadruk ligt op hameren, zowel collectief als individueel.
Uiteraard gaan we ook luisteren en onderscheiden, wat er eigenlijk gebeurt met de klank.
Als de tijd het toelaat zullen we ons ook nog met enkele klankplaten bezighouden. Daarbij speelt het vuur een grotere rol.
Het laatste deel van de workshop zullen we de ophanging van de instrumenten verzorgen en het stemmen ervan.
We werken grotendeels samen aan alle instrumenten, maar het streven is dat iedere deelnemer ook iets mee naar huis kan nemen, als proeve van bekwaamheid.
Dick Verbeeck is musicus en muziektherapeut. Hij leerde het klank-smeden van Manfred Bleffert. Dick geeft regelmatig workshops op scholen en instellingen, met zijn mobiele smidse.
Draag voor deze workshop werkkleding. Er wordt gezorgd voor handschoenen en oordopjes.
Er wordt een extra bijdrage gevraagd voor materiaal (20€)
Meer informatie? Klik hier!
Bamboefluit maken – Matthijs Overmars
In deze werkgroep wordt vooral met de handen gewerkt! De bamboefluit is een echte oer-fluit, het is een van de eerste muziekinstrumenten die ooit gemaakt en gebruikt zijn. Het basismateriaal is een eenvoudig bamboebuisje en een kurk, en daarmee is ook door lekenhanden mogelijk om een prachtig klinkende fluit te maken.
Door zelf een instrument te bouwen kan het magische moment ervaren worden waarop het materiaal ineens een gedaanteverwisseling ondergaat: van een eenvoudig stukje hout wordt het de drager en voortbrenger van muziek. Het karakter, het innerlijk van het materiaal, gaat ineens spreken en tot uitdrukking komen. De ervaring dat je dit als bouwer zelf hebt gemaakt is een rijke, je voelt je dan ook sterk verbonden met je eigen instrument.
De bamboefluit is goed toepasbaar in de pedagogie en de therapie. Door de wijde binnendiameter van het bamboe is de klank warm en rond, en is de menging met andere bamboefluiten heel goed. Het samensmelten van de klank maakt voelbaar hoe je in het muzikale samenspel ook als mens in elkaar op kan gaan.
Over werkgroepleider
Matthijs Overmars is muziekdocent en koordirigent. Hij werkt al ruim 30 jaar op diverse Vrijescholen, geeft workshops fluiten bouwen en dirigeert enkele kinderkoren.
Matthijs is de grondlegger van de website Vrijeschoolliederen.nl, en geeft met het aanbieden van een grote collectie liedrepertoire en scholingsdagen voor leerkrachten rond muziekpedagogie en -didaktiek vorm aan zijn missie: meer muziek voor kinderen.
Embodied luisteren en zangdansen. Bewegen en bewogen worden – Gia van den Akker
Je lichaam kan als een groot waarnemingsorgaan – als een spons- muziek opnemen en je kunt tot in botten geraakt worden. Je lichaam is ook een instrument dat muziek bewegend en dansend tot uitdrukking kan brengen. Stilte maakt het onhoorbare hoorbaar en maakt innerlijke beweging beleefbaar.
In deze werkgroep gaan we samen luisteren met ons lichaam, dansend musiceren vanuit ons hart. We gaan al spelend verdiepen en creëren.
Over werkgroepleider
Gia van den Akker is MA of Arts, performer, choreograaf, coach en docent. Als uitvoerend euritmiste en opleider heeft ze internationaal gewerkt en o.a. 14 jaar in Italië haar eigen cultuuronderneming la Fabbrica geleid. Nu docente aan HS Leiden opleiding euritmie en artistiek leider van DeDae,
Liefde voor eigentijdse muziek en werken gechoreografeerd van KH. Stockhausen, L. Berio S. Gubaidulina, S. Fontanelli en B. de Murashkin.
Zingen en luisteren met het jonge kind – Lea Zantinge
Het jonge kind zingt, speelt, verwondert zich en luistert naar en mét de wereld om hem heen.
Waarom past de pentatoniek, de kwintenstemming bij het jonge kind? Hoe zit het met ritme en hoe kun je instrumenten gebruiken bij liederen? Waarom werken sommige bewegingen wel en andere juist niet? Hoe gebruik ik mijn stem op een gezonde manier?
Dit zijn vragen waar we ons in de workshop mee bezig gaan houden.
We gaan veel liedjes en muzikale spellen doen. Zelf beweging of een spel bij liedjes verzinnen en teksten/versjes schrijven vanuit verschillende metra.
Geschikt voor iedereen die met jonge kinderen zingt of in zijn werk inspiratie voor liedjes en spelen wil; denk aan de kleuterklas, BSO, kinderdagverblijf, als grootouder, ouder… iedereen is welkom!
We duiken samen in de muzikale wereld van het jonge kind!
Lea Zantinge is muziekpedagoog, zangeres en heeft ruim 12 jaar ervaring als muziekdocent in verschillende basisscholen waaronder in heel veel kleuterklassen.
Ze is docent aan de Hogeschool Leiden op de Vrijeschool Pabo en geeft zanglessen bij de Nationale Koren.
Zang en Gitaar – Nina Graafland
Ik ben Nina Graafland, muziektherapeute en docent vaktherapie aan de Hogeschool Leiden.
Wanneer ik als muziektherapeut binnenkom met de gitaar op mijn rug, ben ik meteen herkenbaar en verschijnt er een lach op het gezicht van de kinderen. Wanneer iedereen klaar zit en ik het eerste akkoord speel, begint de muziek te leven en zijn de kinderen meteen aangehaakt en stil.
Als muziektherapeut zet ik de gitaar op verschillende manieren in en zing ik er graag bij. Zonder de gitaar zou ik mij maar kaal voelen.
Ook als docent aan de Hogeschool Leiden is de gitaar nooit ver van mijn zijde. Ik vind het ontzettend leuk om samen met de studenten de therapeutische waarde en mogelijkheden van de gitaar te onderzoeken en uit te proberen. Natuurlijk is het ook heerlijk om samen verschillende liederen passende bij verschillende doelgroepen te spelen en te zingen.
Het lijkt mij leuk om met elkaar verschillende therapeutische oefeningen te doen, aan de hand van mijn beroepspraktijk. Ook lijkt het mij fijn om samen te klinken, met de gitaar en met onze stem. Het niveau van gitaarspelen is niet belangrijk, iedereen kan meedoen. Heb je een eigen gitaar, neem die dan graag mee! Heb je er geen, laat dat dan even weten.
Iris Pedroli – Audiopaedie
Audiopädie omvat aspecten van pedagogie, kunst en therapie. De cursus is daarom bedoeld voor mensen die professioneel werkzaam zijn in een van deze vakgebieden en tegelijkertijd op zoek zijn naar aanvullende factoren die hun werk kunnen verrijken.
Het vakgebied waarin iemand werkt, bepaalt in zekere zin de focus van zijn of haar werk, maar omvat teglijkertijd ook, tot op zekere hoogte, de andere deelgebieden. Het werk van een pedagoog moet b.v. ook een artistiek karakter hebben, zodat kunst een bron van inspiratie kann zijn voor zijn of haar handelen. Teglijkertijd zijn er altijd therapeutische aspecten waarmee een pedagoog rekening moet houden om een bepaalde situatie beter te kunnen begrijpen. Verglijkbare dingen gelden voor het werk van een kunstenaar of een therapeut.
In de drie uur die wij tot onze beschikking hebben, zal iedere werkgroep zich richten op één aspect uit het pedagogische, het artistieke en het therapeutische veld, om de wereld van de klank-instumenten waarmee we gaan werken, vanuit een van deze perspectieven te onderzoeken.
Centraal in ons werk staat altijd het luisteren, dat als een rode draad door alle gebieden loopt en ze met elkaar verbindt.Neem a.u.b. eurythmieschoenen of antislipsokken en een deken mee.
